{"id":534,"date":"2023-04-03T20:33:55","date_gmt":"2023-04-03T20:33:55","guid":{"rendered":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/?p=534"},"modified":"2024-12-03T18:13:44","modified_gmt":"2024-12-03T18:13:44","slug":"sead-alic-uz-umjetnicku-instalaciju-fotograf-i-ja-marija-perise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/sead-alic-uz-umjetnicku-instalaciju-fotograf-i-ja-marija-perise\/","title":{"rendered":"Sead Ali\u0107: Uz umjetni\u010dku instalaciju Fotograf i ja Marija Peri\u0161e"},"content":{"rendered":"

Uz umjetni\u010dku instalaciju Fotograf i ja<\/em> Marija Peri\u0161e<\/span><\/p>\n

Autor: Sead Ali\u0107<\/strong><\/p>\n

 <\/p>\n

{lightgallery galleryName=gallery1 type=url path=http:\/\/www.centar-fm.org\/images\/refrakcija\/perisazvijezdanaprasina.jpg previewHeight=430}{\/lightgallery} <\/p>\n

Mario Peri\u0161a zauzima posebno mjesto u umjetni\u010dkom svijetu fotografije (pro\u0161irenih okvira). Na tragu poznatih radova Ivana Galete, \u00a0Peri\u0161a je razvio poetiku propitivanja i samorefleksije sebe kao umjetnika, odnosno mogu\u0107ih novih dimenzija razumijevanja i uporabe fotografije. Na djelu je sli\u010dan impuls, a mo\u017eda bi se moglo re\u0107i i sli\u010dan oblik duhovnosti kojim se pristupa propitivanju utjecaja tehnike na ljudsko iskustvo.<\/p>\n

Na sli\u010dan na\u010din na koji je je Galeta otvarao nove na\u010dine gledanja i propitivanja, i Mario Peri\u0161a ulazi u neistra\u017eeno, jo\u0161-ne-vi\u0111eno ili jo\u0161-ne-do\u017eivljeno. Naime njegove umjetni\u010dke intencije uvijek su istovremeno i i propitivanja i samopropitivanja. Umjetnik sluti mogu\u0107e promjene iskustva, percepcije, mogu\u0107e promjene uslijed utjecaja tehni\u010dkih pomagala i pristupa svom radu kao simbiozi umjetni\u010dkog i tehni\u010dkog.<\/p>\n

Nakon Waltera Benjamina gotovo da bi se moglo postaviti pitanje da li je druk\u010dije i mogu\u0107e. Naime tehni\u010dka posredovanja u\u010dinila su tehniku na\u0161im prirodnim okoli\u0161em, a zakonitosti medija koje koristimo uvelike odre\u0111uju na\u010din na\u0161eg odnosa prema svijetu. Mario Peri\u0161a nam svojim umjetni\u010dkim djelima poku\u0161ava skrenuti pozornost na nove neistra\u017eene slojeve suradnje umjetnosti i tehni\u010dkih posrednika.<\/p>\n

U sredi\u0161tu je uvijek fotografija. Ne samo zato \u0161to je Mario Peri\u0161a ponajvi\u0161e umjetnik fotografije. Treba naime imati na umu da tek s fotografijom nastupa ‘doba slike svijeta’ odnosno vrijeme u kojemu \u0107e upravo fotografija, posredstvom filma digitalnih i mobilnih medija, pa i umjetne inteligencije \u2013 postati novi materijal za oblikovanje ljudskog na\u010dina gledanja na svijet.<\/p>\n

U tom kontekstu treba promatrati i radove Marija Peri\u0161e. Rije\u010d je o nizu instalacija koje kao da se nastavljaju jedna na drugu. Tajna tehni\u010dkog posredovanja otkriva se umjetniku zagledanom u stroj. Tajna stroja razotkriva se u novim dimenzijama za\u010dudnosti i ljepote koje umjetnik (po)ra\u0111a iz hladnog tehni\u010dkog stroja.<\/p>\n

Da je rije\u010d o nizu mo\u017ee se vidjeti i iz koncepta Fotograf i ja<\/em> koji je Peri\u0161a izlo\u017eio na simpoziju Filozofija medija u Muzeju za suvremenu umjetnost 2022 godine.<\/p>\n

Autor ovog umjetni\u010dkog koncepta, \u00a0(na tragu svojih stalnih propitivanja odnosa ljudskog iskustva i tehni\u010dkih posrednika) dovodi sudionike mjesta na kojima instalira svoj rad u situaciju da sami sebe prepoznaju i propituju kao objekt postavljene instalacije. Kamera, monitor i ra\u010dunalni program dio su instalacije koja prolaznika ‘hvata u klopku’ i prati njegove pokrete. Rije\u010d je o modernom sofisticiranom zrcalu koje nas upozorava na sveprisutnost tehni\u010dkih naprava za bilje\u017eenje postojanja, ali i artisti\u010dko djelo koje iznena\u0111uje svog gledatelja stvaraju\u0107i dojam umjetno inteligentne naprave koja reagira prema na\u0161im impulsima.<\/p>\n

Autor ove instalacije svojevrsni je umjetnik reflesivnog. \u010covjeka odnosno svog gledatelja uvijek iznova postavlja u brechtovsku situaciju da ni\u0161ta ne prima nekriti\u010dki nego da se uvijek jednim dijelom svoje gledateljske svijesti pita o smislu, zna\u010denju, razlogu, inspiraciji, odnosno porukama instalacije\/djela i same fotografije kao biti djela.<\/em><\/p>\n

Ponovo je to iskorak fotografa\/ linija koju \u017eeli pre\u0107i\/ \u00a0u samopropitivanju vlastitog odnosa prema tehnolo\u0161kim napravama \u00a0(foto ure\u0111ajima) koje koristi i nastalim fotografskim slikama. <\/p>\n

{lightgallery galleryName=gallery1 type=url path=http:\/\/www.centar-fm.org\/images\/refrakcija\/perisaotisakubitumenu.jpg previewHeight=380}{\/lightgallery} <\/p>\n

Na teorijskoj razini rad se mo\u017ee interpretirati kao dotjeran autoironijski iskaz koji stereotipnu formu koristi za kritiku tehni\u010dke uporabe strojeva za proizvodnju prolazne (smrtne) ljepote, kao \u0161to je to istra\u017eivao u ranijim radovima poput Zvjezdana pra\u0161ina<\/em> u kojem je rije\u010d performansu umjetnika digitalnog doba, svjesnog svoje pozicije u kulturi u kojoj stvara, samokriti\u010dnog i samoironi\u010dnog u odnosu na poslove kojima se bavi da bi mogao osloboditi dio vremena za svoju umjetni\u010dku inspiraciju. Njegov umjetni\u010dki pristup odigrava se na vi\u0161e razina. Na djelu je dramatur\u0161ki oblikovana pri\u010da, vizualno okru\u017eje koje sugerira magiju suvremenih medija, gluma\u010dko sudjelovanje samog autora, iritantno \u0161kljocanje foto-aparata kao oblik kontekstualiziranja ali i distanciranja, te likovno atraktivna igra s pepelom koje povremeno otkriva lica snimanih ljudi. <\/p>\n

Bio je to iskorak \u00a0umjetnika u samopropitivanju vlastitog odnosa prema tehnolo\u0161kim napravama koje koristi i rezultatima rada. Na teorijskoj razini rad se mo\u017ee interpretirati kao estetski dotjeran autoironijski iskaz koji stereotipnu formu koristi za kritiku tehni\u010dke uporabe strojeva za proizvodnju prolazne (smrtne) ljepote.<\/p>\n

Kao i u projektu SELFIE: JA SAM ONAJ KOJI JESAM ILI NARCIS U ODRAZU CAMERE OBSCURE ‘slika’ pretvaranje aktualnog \u010dovjeka u model fotoaparata. Ideja je prepoznatljivim za autora povezivanjem performansa, fotografije, glazbe, scenografskih elemenata, svjetlosti i posebnog ambijenta artisti\u010dki promisliti i umjetni\u010dki predstaviti vlastitu poziciju umjetnika fotografije koji misli. Tako\u0111er, u radu IR SELFIE, u kojem su subjekti-autori, stjerani u kut improviziranog studija, slijede\u0107i protokolarni okvir prepu\u0161taju se\u00a0 automatizmu fotografskog ure\u0111aja.\u00a0 <\/p>\n

{lightgallery galleryName=gallery1 type=url path=http:\/\/www.centar-fm.org\/images\/refrakcija\/perisanegativweb.jpg previewHeight=470}{\/lightgallery} <\/p>\n

Onako kako je svojevremeno Rousseau (za razliku od svih kandidata za nagradu Francuske akademije) odgovorio da nas tada aktualna znanja ne\u0107e u\u010diniti moralnijim ljudima, kandidat u ovom umjetni\u010dkom projektu ‘slika’ pretvaranje aktualnog \u010dovjeka u model fotoaparata. Ideja je prepoznatljivim za autora povezivanjem performansa, fotografije, glazbe, scenografskih elemenata, svjetlosti i posebnog ambijenta artisti\u010dki promisliti i umjetni\u010dki predstaviti vlastitu poziciju umjetnika fotografije koji misli.<\/p>\n

Nesumnjiv je i znakovit pomak od fotografije prema za\u010dudnom spoju svih segmenata ovog umjetni\u010dkog djela. Ono je svojevrsni vremenu i suvremenim medijima prilago\u0111eni nastavak dadaisti\u010dkih propitivanja odnosa umjetnosti i medijalnosti pojedinih formi.<\/p>\n

Treba se prisjetiti i projekta Po\u010detak<\/em><\/p>\n

S jo\u0161 dva autora kandidat umjetni\u010dki propituje odnos motiva i podloge, aludiraju\u0107i na vjekovnu ljudsku potrebu zaustavljanja vremena bilje\u017eenjem trenutaka u medijima koji su mu dostupni. Autori ovog projekta sam proces nastanka djela uzimaju kao predmet svog umjetni\u010dkog propitivanja. U rezultatu imamo i umjetni\u010dke ali i tehni\u010dke pomake od uobi\u010dajenih na\u010dina artisti\u010dkog oblikovanja stvarnosti.<\/p>\n

Umjetni\u010dkim \u010dinom koji (samo)propituje tehni\u010dko bilje\u017eenje djela, autori su posegnuli za mitskim dubinama umjetni\u010dkoga u \u010dovjeku, odnosno igri svjetlosti i \u0161piljske sjene kao prototipu svih oblikovanja lijepoga odnosno umjetni\u010dkoga u ljudskoj kulturi. <\/p>\n

U svim navedenim radovima znakovit je pomak od fotografije prema za\u010dudnom spoju\u00a0 segmenata\u00a0 umjetni\u010dkog \u010dina, koji nas ponovo upu\u0107uje na fotografiju. \u00a0Ono je svojevrsni vremenu i suvremenim medijima prilago\u0111eni nastavak dadaisti\u010dkih propitivanja odnosa umjetnosti i medijalnosti pojedinih formi primarno izra\u017eenih kroz medij fotografske slike.<\/p>\n

{lightgallery galleryName=gallery1 type=url path=http:\/\/www.centar-fm.org\/images\/refrakcija\/perisaslika.jpg previewHeight=430}{\/lightgallery} <\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Uz umjetni\u010dku instalaciju Fotograf i ja Marija Peri\u0161e Autor: Sead Ali\u0107   {lightgallery galleryName=gallery1 type=url path=http:\/\/www.centar-fm.org\/images\/refrakcija\/perisazvijezdanaprasina.jpg previewHeight=430}{\/lightgallery} Mario Peri\u0161a zauzima posebno mjesto u umjetni\u010dkom svijetu fotografije (pro\u0161irenih okvira). Na tragu poznatih radova Ivana Galete, \u00a0Peri\u0161a je razvio poetiku propitivanja i samorefleksije sebe kao umjetnika, odnosno mogu\u0107ih novih dimenzija razumijevanja i uporabe fotografije. Na djelu je […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[33],"tags":[],"class_list":["post-534","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-refrakcija-tekstovi","et-doesnt-have-format-content","et_post_format-et-post-format-standard"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/534","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=534"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/534\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":943,"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/534\/revisions\/943"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=534"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=534"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/jovial-hawking.194-60-87-163.plesk.page\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=534"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}